Oleh Eileen Rachman & Emilia Jakob

Pernah merasa otak seperti macet? Tubuh ingin istirahat, tapi pikiran terus memutar ulang kejadian masa lalu yang kita sesali. Atau sebaliknya, terlalu sibuk membayangkan segala kemungkinan buruk yang mungkin terjadi esok. Hasilnya sama: lelah, gelisah, dan tetap tidak bergerak ke mana-mana.

Selamat datang di dunia overthinking—kebiasaan memikirkan sesuatu secara berlebihan hingga tak tahu lagi mana yang realita, mana yang asumsi. Di era kerja modern yang penuh tekanan, informasi berlimpah, dan ekspektasi tinggi, overthinking bukan fenomena langka. Justru jadi gaya hidup yang diam-diam melemahkan performa.

Bacaan Menarik: Membangun Mesin Uang di Era AI 

Terlalu banyak mikir bikin kita ragu, lambat, dan akhirnya kehilangan peluang.

1. Rumination: Mengunyah Masa Lalu

Kita tahu kita sedang ruminasi saat terus mengulang adegan-adegan gagal dalam hidup. “Kenapa tadi saya nggak ngomong begini?”, “Harusnya saya lebih siap.”—dan seterusnya.

Masalahnya: kita bukan mesin waktu. Mengutuki masa lalu tak akan mengubah hasilnya. Tapi mengubah narasinya bisa. Ganti “Saya gagal” jadi “Saya belajar.” Ambil jarak. Ceritakan pada orang lain. Dapatkan perspektif baru.

2. Future-Tripping: Terjebak Masa Depan yang Belum Terjadi

Overthinking jenis ini bikin kita hidup di “nanti”—tempat di mana segala hal bisa salah. Kita sudah buat Plan A, B, sampai Z, tapi tetap merasa belum siap. Selalu ada kemungkinan buruk baru yang belum dipikirkan.

Solusinya? Kurangi asupan informasi. Kita tak harus tahu semua hal buruk yang bisa terjadi. Fokus pada apa yang bisa dikontrol. Hidup bukan soal mengantisipasi semua risiko, tapi soal bergerak meski risiko tetap ada.

3. Overanalyzing: Tenggelam dalam Kedalaman Tak Perlu

Ini yang sering terjadi di ruang meeting: terlalu banyak data, terlalu banyak pertimbangan, keputusan jadi tertunda. Menunggu “momen sempurna” yang tak pernah datang.

Cukup. Ambil keputusan yang “cukup baik”. Tentukan 3 kriteria penting, lalu jalan. Keputusan sempurna itu mitos. Bahkan keputusan terbaik pun tetap punya risiko.

Kuncinya: Fokus Pada Saat Ini

Mengelola overthinking bukan berarti berhenti berpikir. Tapi belajar mengatur arah pikiran. Karena menyesali masa lalu tidak menyembuhkannya. Mengkhawatirkan masa depan tidak menjaminnya.

Di dunia fotografi mode yang penuh kilau, Colin Dodgson adalah pembangkang yang datang dengan kamera analog dan kantong berisi ketidakteraturan.

Ia bukan fotografer yang memoles. Ia pengintai. Penguntit cahaya natural yang tak bisa diprediksi dan momen yang nyaris luput. Dan dari semua itu, ia menyusun dunia yang ganjil, intim, dan nyaris surealis.

Lahir dan besar di California, Colin Dodgson tumbuh di tengah lanskap absurd: langit yang terlalu biru, jalan raya yang terlalu lebar, dan impian yang terlalu Amerika. Tapi dari semua itu, ia memilih realitas yang lebih pelik—yang kasar, tidak simetris, dan lebih jujur.

Bacaan Menarik: Membangun Mesin Uang di Era AI 

MELAWAN DIGITALISME

Saat dunia tergila-gila pada megapiksel, Dodgson kembali ke kamar gelap. Ia menolak sensor, memilih butiran film. Hasilnya? Foto-foto yang tampak seperti lukisan mimpi: kabur sedikit, gelap sedikit, dan justru karena itu terasa lebih hidup.

Fotonya telah menghiasi Vogue, i-D, WSJ Magazine, The New York Times Style Magazine, hingga AnOther. Tapi jangan kira ia menjilat industri. Ia tetap jadi dirinya sendiri: sinis, spontan, dan tidak tertarik pada estetika yang terlalu halus.

GUCCI, KENTANG, DAN PATAGONIA

Ia pernah memotret untuk Gucci. Pernah juga mengangkat kentang sebagai objek utama. Dodgson memang tidak punya filter visual yang konvensional. Segalanya bisa jadi sakral dalam frame-nya—termasuk sampah plastik dan wajah-wajah lelah di kereta tidur menuju pegunungan Andes.

Dalam pameran Safety, Service and Security (2018), ia bicara tentang ketakutan dan absurditas hidup modern lewat foto-foto lingkungan rumahnya sendiri. Di Ciento por Ciento (2022), ia pindah ke Patagonia, membidik sisi manusiawi dari upaya konservasi alam.

Hasilnya bukan kampanye. Bukan propaganda. Hanya keheningan yang penuh makna.

Di balik lensa analognya, Colin Dodgson menangkap dunia bukan sebagaimana adanya, tapi sebagaimana seharusnya dilihat—penuh keanehan, kejujuran, dan sesekali, absurditas yang membebaskan.

Lahir di California, Dodgson tumbuh di tengah cahaya matahari yang berlimpah dan lanskap yang terlalu sempurna untuk jadi nyata. Tapi sejak awal, ia tahu: dunia bukan soal kesempurnaan. Dunia adalah tentang celah—tentang bayangan yang kebetulan jatuh di sudut ruangan, atau ekspresi tak sengaja yang muncul dalam sepersekian detik.

Bacaan Menarik: Membangun Mesin Uang di Era AI 

Itu sebabnya ia memilih jalan yang jarang dilalui: kamera film, pencahayaan alami, proses cetak manual. Dalam era megapiksel dan filter digital, Dodgson justru kembali ke hal-hal yang lambat dan tak pasti. Ia mencari “kesalahan”—dan menjadikannya puisi visual.

Karyanya muncul di halaman-halaman majalah mode papan atas: Vogue, WSJ Magazine, i-D, The New York Times Style Magazine, AnOther. Tapi di balik kemilau itu, ada sesuatu yang lebih liar, lebih bebas. Ia memotret dengan rasa ingin tahu seperti anak kecil, tapi dengan presisi seorang pelukis Renaisans. Setiap fotonya seperti mimpi yang pernah kita alami, tapi tak pernah bisa kita jelaskan.

Dalam pameran tunggal Safety, Service and Security (2018), Dodgson menyodorkan potret sunyi dari lingkungan sekitar tempat tinggalnya—penuh kegelisahan, tapi juga penuh jeda untuk bernapas. Di Ciento por Ciento (2022), ia menjelajah Patagonia untuk mendokumentasikan upaya konservasi alam, tanpa dramatisasi, tanpa klaim kepahlawanan. Hanya pengamatan jujur terhadap dunia yang perlahan berubah.

Colin Dodgson tidak berusaha menyenangkan siapa pun. Ia hanya berusaha jujur pada cara pandangnya. Dan dalam kejujuran itulah, kita menemukan sesuatu yang langka hari ini: ketulusan dalam melihat. (*)